最近的书与碟

1、最近看陈远写的《消逝的燕京》,里面谈到司徒雷登的助手傅泾波说,司徒雷登最大的心愿就是“把燕京大学办成一所中国化的大学,一所生根于中国、为中国服务、有中国人管理和支持的大学,而不是沿袭传统教会大学的模式”。《别了,司徒雷登》,别了,中国的教育。

红学家周汝昌讲了两个当年他在燕京大学上学的两个老师的例子:

当时我们西语系最有名的老师是教授莎士比亚的英国老师谢狄克,在日本人封锁燕园的那天,他最后的那一课没能讲完,后来他到了美国康奈尔大学做教授。燕大复校以后,他从美国回来,说:我还要讲一课莎士比亚。

我把写完的作业折叠好,交给包贵思老师。有一天包贵思上课,临下课的时候,包贵思叫住我:“周汝昌,你周三到我家来吃顿饭。”到了我如约赶到那天,我一进门,还没有落座,包贵思把我那份卷子拿出来给我看,上面写的是英文的评语:这份卷子所评的值不是一个分数,而是教员的一鞠躬。我感到诚惶诚恐:“我哪里敢当?”包贵思说:“不,你这个paper当得起我的话。”

2 看《第一财经周刊》采访导演高群书,他说“老六卖《读库》时搭着卖一本《传家》,年底可能能卖到4800万码洋。我惊了,这种成功让人舒服。”我也是码洋的贡献者之一。

3 最近买了一些DVD,主要是想买娄烨的《花》和彭浩翔的《春娇与志明》,搭着买了一些台湾老电影的修复版。看完《花》,不得不想人是由爱而性还是由性而爱,继而爱、性与婚姻是一个哪门子的关系。看过这么一个说法,也许能够解释:爱情实际上是一种习惯,在性欲得到回报的过程中从性欲转化而来。“花”是这样吗?很多人会说这个“花”真贱,我想这里面男人可能占绝大多数吧。曾经救过佛洛伊德的玛丽 波拿巴就自己的性冷淡向弗洛伊德咨询,后者发出了著名的感叹:我研究女性心理30年,到现在也不知道,女人到底最想要什么。

孟京辉和廖一梅的《恋爱的犀牛》中明明的一句台词可能能够解释“花”的贱:“我偏不,我偏不听你的话,我偏要理他,只要他还能让我爱他,只要他不离开我,只要我还能忍受,他爱怎么折磨我就怎么折磨我,他可以欺骗我,可以贬低我,可以侮辱我,可以把我吊在空中,可以让我俯首贴耳,可以让我四肢着地,只要他有本事让我爱他”。

顺便说一下,带三个表在微博里说:

话剧《恋爱的犀牛》上演了一千场,创造了中国话剧史上的一个小记录。编剧廖一梅说,当初是因为她写给田壮壮的电影剧本被电影局枪毙了,失望之余随便写了《恋爱的犀牛》。这是我听到的自从中国电影有了审查制度以来唯一一件是因为这个操蛋制度带来的好事。

《春娇与志明》的DVD绝对值得一看,因为有一个小时的删减片段,感觉像又看了一遍电影。有些遗憾的是,评论音轨没有字幕,听他们在里面乐呵呵的聊天,真是捉急。

4 奥运会结束了,我竟然一分钟都没有看过,包括网上的视频。准备下载bbc的720p的开闭幕式看看。这个暑假很充实,充实地推掉了五个可能的外地出差,竟然没有出过北京。

两部驴友电影:行走路上,寻找内心

最近看了两部电影,主题是一样的,甚至有些情节都是一样的。我很难将它们归类,暂且叫驴友片吧。

两部电影都是因为亲人的去世,主人公去完成逝者的生前愿望。

美国和西班牙的合拍电影《朝圣之路》(the way)讲的是一个从伯克利大学主动放弃博士学位的儿子来到欧洲徒步那条著名的圣地亚哥之路(santiago de compostela),但由于比利牛斯山的意外,他去世了。父亲Tom赶赴欧洲为儿子处理后事时临时决定替儿子完成此次朝圣之路。中国电影《转山》讲的是一个弟弟张书豪替去世的哥哥单车完成从丽江到拉萨的骑行。

《朝圣之路》先于《转山》一年上映,这两部电影都是在讲述一个主题:用亲情包裹,通过信仰之路,来寻找自我。

相比之下,我更喜欢《朝圣之路》。它的剧本写的好,非常有层次感,通过不同的旅者、不同的文化来反衬主人公的心境。而且,西班牙这条朝圣路线实在太美,加上片中动听的音乐,把它当作风光片看都是一流的。《转山》的主题不错,电影拍差了,甚至哪一个方面都说不上优秀。导演好像并不是职业导演,由于是北大校友,还在北大做过一次演职人员见面会。

每个人都有自己的围城,很多人都想冲出去。可是又有多少人能够实现自己的心愿和救赎呢?作为旅游的放松,是最简单也是最可能的方式。《朝圣之路》中客栈老板的“我年轻时太忙,现在我太老了,累了”和《转山》中朋友的“不要等到哪天在对方的葬礼上说,当时有去就好了”是一样的表达。

挺不喜欢那种“一生必做×××,一生必去×××”的推荐话语,每个人对于生命的看法是不一样的,活出自我、释放内心的方式是多种多样的,但我同时也认为旅行是实现的一种必不可少的部分。

旅行是为了什么。失恋离婚后的茫然?寻找艳遇的中转站?重温光辉岁月的激情?修行?

旅行是超脱的自我实现,也是世俗的一个度量。如果你爱上一个人,和他/她去旅行吧,适合不适合,脚下的土地会告诉你,天上的白云会解释他/她。

美好年代中的《午夜巴黎》

今天看到微博上有这么一句话:“同样是穿越剧,美国都是往前穿,中国都是往后穿。一个想不出历史,一个想不出未来。”

我来举个反例。

前一段时间,看了一部美国导演Woody Allen的一部电影《午夜巴黎》,里面的主人公是一位一直梦想着写出伟大作品的美国好莱坞剧作家。他和老婆去巴黎后,这位作家非常喜欢巴黎,——这也不奇怪,美国的很多知识分子认为西方文化还是在欧洲,于是他想在巴黎长久呆下去,而他的老婆则是一副游客的心理,并不认同老公不切实际的想法。

于是,电影算是真正开始了。应该说Woody Allen的意淫开始了。主人公有一天晚上被一辆车接走了,来到了20世纪2、30年代的巴黎,他见到了放荡不羁的海明威,通过海明威的引见,格特鲁德•斯泰因给他新创作的小说提出意见。期间,他还见到了T•S•艾略特 ,弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德,毕加索,达利,布努埃尔等大师级人物,还和毕加索的情妇有过一段soulmate的惺惺相惜。这绝对二文青年的梦想,而主人公每天晚上都会乘坐那辆汽车去穿越到他认为最美好的巴黎时光。

可是,他认为最美好的时光里的人物却不这么看,这些艺术家则认为当前比起19世纪末的巴黎差远了,那个时代的大师和氛围是一战后的巴黎没法比的,那个时代啊,都是大师:亨利•德•图卢兹•劳特雷克,亨利•马蒂斯,保罗•高更,埃德加•德加……

Woody Allen的自嘲和揶揄小知识分子在本片中淋漓尽致,结尾更是让人嘘嘘不已,自己没有在想象的20世纪把喜欢的毕加索情妇搞到手,但在现实的21世纪,老婆却跟别人上床了。

一张图:当我们在谈论奥斯卡时,我们谈论什么

新一届的奥斯卡又要揭晓了,今年提名的影片我看过几部,总觉得今年重量级的电影相对较少,感性地希望:最佳导演或者影片给大卫芬奇,最佳女主给娜塔莉波特曼,最佳男主角给达西先生。
webtrends通过一个月时间内通过Twitter、博客和其他社交网络用户的关注度分析出下面一张图,感觉挺靠谱:

Oscar-Buzz_Final
来源:http://www.webtrends.com/

《让子弹飞》火力十足

《让子弹飞》看完了,我好几个月没有去电影院了,所有的期待都留给了姜文。

1 姜文之于中国电影,如同马拉多纳在中国踢球,是茅坑里的卫生球。从这部电影里也能证明。

2 开场就让人家高潮,姜文太不厚道了,两个多小时一会儿就过去了,没有尿点,只有G点和笑点。未出片头时,麻匪打劫的场面简直可以当教科书,特别是摄影和剪辑,好莱坞都应该学学,难怪罗伯特 德尼罗都赞赏有加。伴着久石让在《太阳照常升起》中的主题音乐,血脉喷张。一段音乐用在自己的两部电影中,有着不同的意境,听到这个,又想起了《阳光灿烂的日子》里的《乡村骑士》。

3 政!治@隐喻贯穿其中,特别是张麻子要在鹅县实现所谓的“三个代表”和“三讲”:第一个是“公平”,第二个是“公平”,第三个还是“公平”的时候,我以为丫要说公平、公正、公开呢。同样是影帝,姜文在影片中将公平实现了;但我们那个XX海里面的影帝却还停留在表面。这就是差距。

4 姜文、葛优、周润发的表演真没的说,特别是葛优,只有两个导演将他的潜质真正地挖出来,一个是《活着》时的张艺谋,一个就是现在的姜文。一个收,一个放,葛大爷无法再扭摆了。

5在我心目中,《让子弹飞》再怎么牛也比不上《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》。天才是画油画的,素描画的再好,也是素描。当然,《让子弹飞》是世界素描中的佳作。

7 预测一下票房,至少6.04亿,要知道片中可是说过这个XX数字的。

行走西班牙(二十五):午夜巴塞罗那

不可否认,我在某种程度上是受了Woody Allen导演的《午夜巴塞罗那》的影响去西班牙旅游的,这部电影对于西班牙,特别是巴塞罗那的旅游是起到了一定的宣传作用。它是巴塞罗那政府邀请导演拍摄的“给巴塞罗那的情书”,男女主人公现实中结成伉俪,这可是两位西班牙国宝级演员,Woody Allen功劳不小。

巴塞罗那的午夜不寂寞,送几张片子

这就是大导演Woody Allen在巴塞罗那和他的塑像合影,他现在正在巴黎拍摄新一部电影,大腕云集,包括总统夫人,但演员都自降身价,所以影片成本很低。摄于西班牙国家图书馆的展览厅图片展

兰布拉大街旁边的海港

海港旁海风轻拂面,心静如水

城内一角

巴塞罗那的标志之一圣家堂,大约还需要40年的时间建成。很难想象没有高迪建筑的巴塞罗那是什么样子

午夜的兰布拉大街人依然不少

西班牙同性恋合法

天朝的奇迹银瞧

我不爱看天朝的连续剧和电影,看新闻就够了。每天的新闻有时是连续剧,有时是系列剧。有时是情色片,有时是恐怖片,有时是科幻片。归根结底,所有的杯具都可以成为洗具。总之来说,所有的很黄很暴力、很傻很天真都最终的结果都是很好很强大。


王家岭矿难救援将被拍成电影:《八天八夜》再现生命奇迹

2010年05月31日07:46山西新闻网
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本报讯 (记者 张晓华)“8天8夜坚持不懈地救援,115名被困矿工成功获救。支撑奇迹的背后,是生命对生命的眷顾,民族对个体的翼护,国家对公民的责任,它们一起传递 着生命的接力,创造了事故抢险救援史上的奇迹。”5月29日,以“3·28”王家岭矿透水事故及抢险救援为创作背景的电影《八天八夜》,在省城举行剧本研 讨会。来自省委宣传部、省煤炭工业厅、省卫生厅、省煤炭地质局、省安全生产监督管理局、省煤矿安全监察局、省广播电影电视局、省作家协会、省文联、省电影 艺术家协会的专家,以及汾西救护大队、阳煤救护大队、同煤救护大队等抢险一线人员,围绕剧本初稿建言献策。

电影《八天八夜》围绕“政府不言弃、社会不言弃、矿工不言弃”的主线,向观众展现搜救被困矿工与矿工自救,全社会上下动员,齐心协力抢险救援的 动人故事。影片在弘扬社会主义核心价值观、体现“以人为本”科学发展观的同时,对安全生产进行深刻反思。影片将斥资搭建井下作业场景,运用三维动画技术, 真实再现矿井下作业场面与透水肆虐的场景。

影片由曾创作电影剧本《生死抉择》《寻找微尘》《走出西柏坡》的上海电影集团著名编剧贺子壮执笔,获过电影“百合奖”的天山电影制片厂导演高峰 执导,由山西电影制片厂摄制,预计投资1000万。影片所有演员目前还在遴选之中,预计于7月中旬开拍,在“十一”前后推出。

来源:http://news.qq.com/a/20100531/000437.htm

徐静蕾的《杜拉拉生殖记》比李可的《杜拉拉升职记》好

某天上午,我走进了电影院。电影九点开始,差五分开演的时候,一位工作人员说:哥们,能不能改个时间看?我们放一场还不够电钱!明天?后天?我回应道:我的档期只有这两个小时。

也许我不低碳,一个人霸占了近两个小时的能容纳1000多人的电影院,而且这不是第一次了,当然,是第一次和我商量放弃看这场电影。我没有和他讲任何我的理由:我是一名消费者,如果你觉得让消费者让步,那就请拿出一种姿态来,而不要叫屈,投桃报李说的就是这个意思。

如果电影院能够想到消费者大清早赶来也是不容易的,如果电影院能够想到用非常客气的口气来谈,如果能够提出一种让消费者觉得有诚意的解决方式,这也许不是一件什么事情。

这两天,正在写一篇命题作文,是关于北京要建设“世界城市”方面的。我查阅了一些资料,这才发现我们的目标是多么远大:2050年北京迈入世界城市行列,而目前作为发展中国家的城市还没有进入世界城市的先例。按照国家发展的计划,如果北京在2050年成为世界城市,那么我们又打破了一项世界纪录。

世界城市虽然没有一个标准的衡量,但很多的条件却是必不可少,这里面最重要的不仅仅是鳞次栉比的摩天大楼和鸟巢、水立方这样的地标建筑,不是大一统的所谓和谐统一,而是有着多元文化的汇融、以人为本的基本准则等软性指标。

作为第三产业越来越占较大比重的北京,在服务业的指标却排不到全国的前列,我在电影院碰到的情景就是一个样例。

观影结束后,我才发现影院中多了两个观众,我想三张门票应该够电钱了,他们没赔,心里平衡了许多。

最后说的是,我看的电影叫做《杜拉拉升职记》,我很喜欢,虽然对原著小说(我也看过)改编很大,但作为一个商业电影,我认为它是成功的,因为我没有在观影中睡着,尽管老徐这个北京土妞生生地把职场小说改编成了职场下爱情小说,也就是把《杜拉拉升职记》改成了《杜拉拉生殖记》,但我确实很喜欢。我预测票房过亿是轻而易举的事情,尽管电影里面已经有了太多的广告。

简单的血很简洁地刀掉张艺谋

《三枪拍案惊奇》我看了。

我喜欢张艺谋。就这一个理由。但这是我看过老谋子最差的一部电影,我甚至觉得这根本就不是他拍的。

这部电影是翻拍美国导演科恩兄弟的《血迷宫》(Blood Simple)。故事的结构几乎一样,甚至很多细节(包括结尾)都是完全照搬,不同的是故事的背景和人物的塑造。当然,讲故事的方法也不一样。

这部电影虽然只有90分钟,但可以分成上下两集,作为电视电影放在CCTV6。上集叫不差钱电影版,下集叫血迷宫小品版。

《活着》(张艺谋唯一一部被查禁的电影)之前的张艺谋,片片精彩。拿捏中国女性,无人出其右。他镜中有民族的自立、自强,但更多的是民族的自虐。他的作品有着强烈地反对强权和父权的态度,通过一个个悲剧化的女性形象体现出来。菊豆、颂莲、秋菊一个个经典的女性角色,渗透出一个个服用过伟哥的中国男人。

《三枪》也有这样一个女性——老板娘,她是血迷宫版的菊豆,都敢爱敢恨,都又爱又恨死了自己的有着功能性障碍的男人和另外一个男人。三枪解决了三个人,也解决了那个入宫前的张艺谋。

这次解决地很干净。Blood Simple!

电影中的图书馆和图书馆员(八):读者隐私

刚才在围脖里看到老槐和丫枝说关于阅读的东东,丫枝提到了一个韩国电影《那个男人的书198页》,好像之前钱老板也说过这个电影,正巧我几个月前曾经写过一篇关于这个电影的小文,发在某期《出版人 图书馆与阅读》上,现在贴出来:

电影中的图书馆之读者隐私

图有其表

2009年四月份,北京某高校图书馆推出了借阅排行榜,以帮助学生提高对图书馆的认知。在借阅排行榜中,出现了学生借阅次数的排行榜,并以真实姓名公示。拟用这种激励的方式唤起学生多加利用这座知识宝藏,图书馆工作人员用心良苦,值得同行效仿。但在这其中,公示学生的真实姓名欠妥当,因为它牵扯到图书馆读者的隐私问题。

我国现代图书馆的理念借鉴了西方国家,保护读者隐私权是现代图书馆核心价值理念的重要体现。中国图书馆学会通过的《中国图书馆员职业道德准则》中也提到:“维护读者权益,保守读者秘密”。

早在1930年,美国图书馆协会(ALA)就提出图书馆员有义务将在和图书馆读者发生关系的过程中获得的私人信息视作机密。后来ALA又宣称:我们保护每个图书馆读者的隐私权,读者所查找或获得的信息、咨询、借阅、获取或传播的资源均为机密。

“911”后,美国国会通过了《美国爱国者法案》,赋予政府有权力查阅图书馆读者的借阅记录及上网记录。此法案的部分条文虽遭到了ALA的反对,但法案的支持者说参与911的恐怖分子是利用某图书馆的计算机订购的飞机票,并且曾经利用图书馆查阅过相关信息。虽然在后来的法案修订中并没有做出重大的改变,但明确要求政府对此类情况需要有更加充分的理由和更加详细的操作流程。

在许多电影作品中出现过关于读者隐私的桥段,而且它是推动影片情节发展不可或缺的一部分。在美国电影《总统班底》(All the President’s Men)中,两位记者为了深入报道水门事件,曾经致电美国白宫图书馆询问与此事件相关人的借阅记录,白宫的图书馆员起初说此人借过一些图书,而后又否认此人有过借阅记录,这种前后矛盾的答复使得两位记者增加对水门事件深入报道的决心。他们一起又到美国国会图书馆询问借阅记录,结果被告知借阅记录是不公开的。美国国会图书馆的另外一个工作人员为他们提供了一些帮助,但并没有得到他们想要的结果。

在这部优秀的电影中,对于图书馆细节的表现却不够专业,因为水门事件发生的时候,美国图书馆的读者隐私已经得到了保护,他们两位记者是很难从图书馆员中得到某位读者的借阅记录的。

在美国电影《七宗罪》(Seven)中,编导对于此种场景的表现就显得专业许多。一位探员为了追查凶手,通过查阅图书馆,慢慢找到了凶手的作案计划,并通过线人,拿到了与之相关的读者名单。这位探员和另外一位同事的对话比较有代表性:

——“多年来FBI都在监视图书馆的借阅记录”。
——“违章罚款记录”?
——“阅读习惯。例如《核武器》、《我的奋斗》之类的书,谁借阅了此类书,记录将会传到FBI的系统内”。
——“这样做合法吗”?
——“他们才不管这些呢”!

当然,表现图书馆读者借阅记录的电影并不都是像以上两部电影那样紧张刺激,在我们东方的两部电影中设置的图书馆借阅桥段成为了爱的桥梁。

日本电影《情书》的女主人公藤井树是一位图书馆员,她在学生时代,同班有个与她同名的男生曾经和她一起在学校图书馆做义工。男版的藤井树暗恋着女版的藤井树,并以藤井树的名字借阅了大量的图书,但女版藤井树并不知晓他对于自己那种东方含蓄爱情的表达。直到她工作后回到学校,学妹们将男版藤井树转学前最后一本借阅的图书《追忆似水年华》拿给了她。而这本书正是男版藤井树在转学前对她爱情的表白,因为他在借阅卡片的背后素描了一张她的画像。通过借书卡正面的借阅记录记录他们共同的时光,通过借书卡背面的爱人素描来表达自己的爱情,也许已经是浪漫的一塌糊涂了。但由于当时她并没有发现他给的暗示,所以多亏了后来人对于读者隐私的毫无顾忌,成就了这部纯情电影浪漫而又感伤的结局。一张隐私的图书馆借阅卡片,通过别人的发现,重新照亮了自己的青春。

韩国电影《那个男人的书,198页》也有类似的情节。男主人公俊伍的女朋友告诉他,我对你想说的话在一本书的第198页,但并没有告诉他是哪本书,痴情的俊武准备在图书馆翻遍所有的图书。女主人公恩秀是一位图书馆员,她被俊武的执着打动,为他查找俊武女友的借阅记录,以免多做无用功。无视读者的隐私却帮助了一个痴情男子的爱情追寻,这也许只能在艺术作品中出现了。